Olá!! encontrei esse texto com dicas posturais voltado à quem pratica ballet, mas muitas das dicas podem ser utilizadas pra quem faz dança do ventre, a postura bonita é uma coisa que pode sim virar hábito, é só praticar!
A importância de linhas, e como os alunos se beneficiam por tê-las definidas.
Todo bailarino já ouviu que precisa melhorar as suas linhas, controlar as suas linhas, ou alongar suas linhas. Quais são as linhas, ou linhas do corpo, para bailarinos?
As linhas do bailarino é a maneira na qual seus membros se estendem através do espaço em que eles estão dançando. Linha descreve o uso dos bailarinos do espaço em torno deles. Seja ou não um bailarino excepcional tem pernas longas ou proporções longas, não importa em termos de linhas. Existem várias maneiras para cada bailarino para alongar o que ele ou ela não tem. Abaixo estão as dicas que os bailarinos podem tomar para encontrar suas linhas perfeitas.
Dica 1: Esteja consciente do espaço ocupado pelo bailarino, ele deve estar sempre consciente do seu corpo, seja em movimento ou parado. Deve haver um esforço constante para estender o corpo em todas as direções, alongando o pescoço, abaixando os ombros, e extensão dos membros.
Os bailarinos também devem estar cientes de que trabalham para os seus corpos individuais. Eles devem saber quais os ângulos podem encurtar as suas linhas e ângulos que adicionam o comprimento de seus membros. Na maioria dos casos, as linhas paralelas (um braço estendido para a parte traseira com a perna em arabesqueprimeiro, por exemplo) vai dar a ilusão de comprimento.
Dica 2: Usar o espaço ao redor do corpo em toda a coreografia, os pés devem estar completamente estendidos a todo o momento que estiver fora do chão. Uma posição de atitude mais aberta, por exemplo, pode fazer a parte superior do corpo parecer mais abertos e alongados com o tronco. Corpo reto com os ombros baixos, os braços bem esticados também podem fazer os braços e pescoço com as linhas mais longas.
A cabeça da bailarina é uma extensão do seu pescoço, e deve estar sempre levantada. Linhas do corpo podem parecer com mais acabamento, levantando o queixo em vez de olhar diretamente para frente. O olhar deve estar voltado para além dos dedos da bailarina, para completar a ilusão de linhas estendidas.
Dica 3: Mantenha a postura intacta, alargando as linhas de do tronco. Mesmo durante os períodos de silêncio, os bailarinos nunca devem desmanchar a postura. Se deixar os ombros cair para frente e os quadris irem para trás desencaixando, a bailarina vai parecer mais curta do que ela realmente é. Em vez disso, os bailarinos devem continuar pensando no alongamento da coluna vertebral – pressionando o corpo no chão ao mesmo tempo, e elevando o topo da cabeça para o teto. Praticando esta postura no espelho pode ajudar os bailarinos a conseguir linhas perfeitas para os seus próprios corpos.
Dica 4: Continuar a pensar no alongamento durante o movimento. Os bailarinos devem lembrar-se de alargar as suas linhas através dos movimentos. As transições são importantes entre os grandes movimentos, de modo que os bailarinos devem manter sua energia ao longo de uma apresentação. Criação de linhas já não é apenas durante oGrand Jete, é também importante para as etapas de transição que levam a bailarina ao ar.
Se um bailarino mantém seus pequenos movimentos num só lugar, ele ou ela vai aparecer mais curto ou tímido durante a exibição do passo. Quanto maior estas etapas forem feitas, mais as linhas aparecem nos bailarinos. Passos amplos e não tímidos.
Os bailarinos também devem ter em mente que parar bruscamente após cada etapa corta suas linhas. Estendendo uma polegada extra com os pés ou mãos em qualquer movimento, antes de passar para a etapa seguinte, tem um grande efeito sobre o alongamento das linhas de uma bailarina. Aproveitar até o último momento de cada passo deballet.
Ao praticar estas técnicas regularmente, os bailarinos podem alcançar uma “limpeza” de movimentos, e linhas mais eficazes no desempenho.
retirado do "Dicas de Dança"
Bjs!
Sasha
Nenhum comentário:
Postar um comentário